前言

内质是人格、精神、修养，是情感、欲望与观念。内质将“人”建构起来。艺术则是人类假身体之名表达内质的行为。

西南地区历来是中国艺术的重要领地之一，在中国当代艺术史中占有独特而重要的地位。90后是艺术圈的新生力量，他们的思维将影响接下来的艺术走向。因此，我定下了“关于西南地区90后艺术家作品面貌的研究”这一课题。在项目实施中我去了重庆、成都、贵阳、广州等城市，走进了艺术家工作室和他们近距离交流探讨，收集到了图像、文字等等资料，并将其一一分类整理，最终在此次展览上呈现。

展览以张何添、张夜、穆静、大鸟、李帅、梁旭才、胥伟为代表，他们大部分为90后，其中张何添生于2000年，是00后。之所以让他加入此次展览是因为我不想让此次项目过于局限于“90后”这一命题，而是该有一定的延展性和预见性，这也恰恰符合此次项目的最初目的。此次展览通过绘画、音乐、摄影、影像、装置、录音、文字阐释等媒介梳理和呈现他们的艺术思路，从而探究西南地区90后艺术家精神内质与思维走向。

通过对本课题的研究，加深了我对90后艺术家的了解，也加深了我对艺术的理解，我学到到了很多东西。最后，我要感谢我的导师黄菁教授和以上几位艺术家，还有诗人在野等等所有帮助过我的人。谢谢！

                                                                                                                          胥伟

                                                                                                                 2018年6月

—届时欢迎您的到来—

展览时间：2018年6月19日— 6月21日

展览地址：英国beat365官方网站入口相思湖校区（南宁市西乡塘区罗文大道8号）

展览地点：南宁市西乡塘区罗文大道8号

                英国beat365官方网站入口二楼优空间展厅

主办单位：英国beat365官方网站入口研究生处

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作者个人简介及部分展览作品欣赏

张夜

1991年出生，贵州遵义人，独立出版诗集《解放动物园》、《朋克朋克朋克》、电影作品《花园巨人》。

——关于作品：

艺术并没有多高尚，艺术是一种生理需求。为艺术而艺术是空乏的口号，为生活而艺术又坠入尘埃。在艺术上，需要寻得一个平衡点，这个平衡点，最终会像骨头镶嵌在肉体。所以，我所认为的艺术一定是和具体的“我”相关的，那是“我”的一言一行，是“我”的喜怒哀乐，是身体需要盐分心理需要安慰的诉求。艺术太飘和太实都不好，艺术需要一具载体，如人之肉身。关于抽象和具象从来就没有定论，也不可能有定论。毕竟人的感知力太有限，不能因为无法接收到信号而完全否决了它的存在和具体性。人之所以探索，无非是为了完善其生理无法达到的触摸。武断的将艺术抽象或者具象化，都是对这条无形之手的杀伐。何况绘画哪有什么抽象具象之分，那都是弄墨者的造词，和艺术创作无关，和艺术家更无半毛钱关系。不要解读艺术，不要解读艺术品，不要解读艺术家——这是我给朋友们的忠告。 艺术品不是说明书，你不需要看懂。欣赏是属于精神层面的，不要落入肤浅的视觉和纳入僵化既定的知识结构，这是一种愚蠢的行为。阻挠人们跨进精神大门的是知识，知识不一定是好东西，至少对于艺术作品的欣赏，知识规范审美。而审美，那条无形触须，是没有樊篱的。不应该用知识的大刀斩断审美的感知，这是一种犯罪，对自己。诗歌不是词语的堆砌，而是情感的出口。诗歌不是堤坝，而是冲破堤坝的洪流，这股洪流，主要是由真实确切的情感构成。

《对视》布面油画 50x60cm2016年

张何添

——关于作品：

在我做艺术的时候，我就是那个与一切可视物，一切存在对立的人，这是我作为一个精神意识个体单单的想对人施加否定存在证明本身（这如同原子弹核弹被制造出来时那一部分不必要的原因是一样的）。当我造作我的作品时，我的体内只有一种坚持，那就是对于美不可实现的坚持，我希望可以实现一种能够完全粉碎人的自我的壮举，因为每当我目睹人类时；我就感到痛苦，因为他们都是和我一样的物种，我对于作为一个人本身而感到惧怕了。也许用恐惧这个词可以从更高的地方来对同类表达不适，但我说了“惧怕”，就意味着我在身为“人”面前怯懦。

我一度相信这种苦厄是美真正存在的根基，有时候我会感觉到一种脱出的美的全息，这如同一部分自杀的人以死为生的心理是一样的。不过我没有对自己实行这种痛苦惨烈一无所有的拯救，我选择了创造，在我造作艺术的时候，我感觉自己就是要慢慢剥离自己的灵魂与生命了。我想当我死后我的作品它们会替我幸福的存在着。（因为对这样的人来说，她/他们生前是不幸的）。

《2019》 图片 ps 2018年

穆静

成都人。 90后、乐队主唱、皮匠、半诗人、哲学思考者。目前有较完整音乐作品三十余首，诗歌百余首。原创作品包括《鸟》、《云遮山》、《现代爱情启示录》、《自由的船》、《海边宴会》《卡夫卡》《命运你好》等。

——关于作品：

“其实我不知道怎么描述对艺术什么之类的看法。我还是比较喜欢用嘴巴讲，即真诚又接近。而文字类的许多逻辑已经有些被我打开了，所以我的诗歌更像是我的日记，它是我灵魂的日记，能让我有想写诗的冲动，我就会去记录下来。所以如果真想知道我是怎么看待世界的，听这些拙作和看我的小诗就能了解许多，就这样哇！感受力比听描述更值得信任些，嘻嘻。”

陈开龙

1993年生于贵州。卖过诗集摆过摊，自称是诗人，重庆西南大学美院在读研究生。画油画。没有组过乐队，但很喜欢吉他。

《那天下午》 布面油画 80x100cm 2018年

李帅

1993出生于安顺人。

——关于作品：

看到太多反功利使我渐渐明白，反功利正是功利的体现。因为真正的反功利是不需要说出来的，是一种隐士态度。所以我的艺术表达是一种没有去刻意直面政治或隐喻什么，作品应有艺术家的喜好才对，而不是去刻意什么，表达应是艺术家不经意的流露。

《场景气氛图-地宫古刹》 电脑绘画 2018年

梁旭才

1990年生于广西，艺术家，他主要以绘画作为自己的表达媒介。

——关于作品：

他创作了一系列以“逝去无名”为题的画作，他说“逝去无名”是指那些逝去但在他脑海之中曾经难以磨灭的印记。这些印记，因为时间的流逝和信息时代的瞬息万变以及巨大的生活压力致使它们从记忆中悄悄淡去，无名无状！使自己失去了心中那份童年的纯真。在他的童年里，许多公共场所（如供销社）和家庭装修都有共同的样式：老式沙发、黑色方形地板砖、还有绿色的墙面等等，他把这些物品放入他的画面加以表现。这些形象都是90年代共同的记忆，也是他的画面中观念阐述的载体。他的作品还具有一种莫名的孤独感，这种孤独感是一种群体式的孤独、边缘与冷漠。也许是由于童年时代的美好与残酷的现实世界的巨大反差所导致了这种孤独感，而他的画作恰恰是他宣泄这种悲观情绪的感情出口。

《逝去无名》系列之八 布面油画150x150cm 2017年

胥伟

生于1991年，现居贵阳。2016年毕业于贵州师范大学英国beat365官方网站入口，现于英国beat365官方网站入口就读研究生。

——关于作品：

我渴望拥有独立的人格和自由的精神，我试图用艺术的方式去实现那种境地，哪怕只有灵光显现时的那一秒钟。 每一个为求自保的人都不得不用尖利而冰冷的壳包裹自己，就像一个个行走在地球上的仙人掌，内心极度软弱却又不得不伪装成杀手 。在我看来，人被消磨成了一根根刺，并且被安放在社会的每个角落，整齐有序、错落有致。

《植 》 布面油画 90x110cm2016年